浅谈音乐中的形式美-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-06-26 1:40:11 * 浏览: 27
音乐美学研究的“贵族化倾向”和“高端化”使其应用研究仍然非常罕见,这使得我们在音乐操作的实践中具有重要的眼光 - 音乐的审美眼光。这种情况的出色表现是,在音乐教学,评论和作品分析中,往往无法解释为什么优秀的音乐作品正在发生变化。它远非如此,甚至不是目前的研究水平。能干,这只是一种零星的尝试,从“狭隘的美的形式”来分析这个理由。和谐是音乐在其骨骼中追求的美。世界上有成千上万的声音,其中只有少数用于音乐。这是因为它们没有被刺伤,没有噪音,没有噪音,而是圆润,和谐,悦耳(有稳定和标准化的数学基础,例如a1的小组,每秒440次振动,a2小组, 每秒。振动880次等,可以促进血液循环,胃液分泌,心情愉快......旋律写作的基本要求是流畅,即声音和声音之间的联系应该是平滑的。如果旋律间隔很大,旋律线通常会反转以填补大跳跃留下的间隙,以消除大跳跃的紧张感,而不和谐的和弦总是倾向于解决谐波和弦。这些都是和谐美的要求的结果。当有两个节拍到三个节拍(反之亦然)时,您必须始终进入松板,跑板或突然停止,以避免转换的突然不适。类似地,当超越远距离关系时,通常需要使用一些接近音调的和弦作为中介。奏鸣曲的主要部分和子部分之间必须始终存在联系,歌剧序曲中的不同形象也经常有音乐过渡......为什么?它是出于对和谐美的追求,从而调和了各种对立因素之间的矛盾。另一个例子是一段音乐中四个句子的转换。当然,趋势是流动的,它是音乐结构中和谐美的伟大表现(如“孟姜女”“五苏船歌”的主要部分。等待)。此外,一种独特的音乐现象 - 在某种意义上强调重复,也可以称为和谐美的表现 - 保持稳定。由于反复重复,对比美在大脑皮质兴奋性中心引起疲劳,导致音乐中对比因子的出现。它导致了两部分和三部分风格的创作(另一方面,它创造了变化的音乐风格和中国式的“慢速和快速”音乐布局。)。此时的所谓对比度因子是指两种曲线的中间部分,中间部分或插入部分,扩展部分等。它们的外观往往给人一种清新的美感,即对比美的美感。除了音乐之外,对比度也在音乐构成的各种元素中广泛表达:如旋律线的开头和伏特(见“红梅”的前两句),高低都有声区(“我是”国土站的第一部分,再现部分出现在高八度音阶处),纯音和混合音(合唱的对比,所谓的“调音”在编曲中),节拍形式的变化(“祖国”中央部分向生殖部门的变异),节奏的抑制和提升(“歌唱祖国”的第一部分和中间部分),力量和强度的弱点(莫扎特第41交响曲的四个季度开始),速度快而慢(长笛歌曲“推动马送食物的鞭子的第一部分”和中间部分),音调的转换(“祖国”的交替大小,“飞歌”中同一个声音的相同音调),角色相反或不同(主要的“仇恨”主题和柴可夫斯基交响曲序曲中的“爱情”主题“罗密欧与朱丽叶“,垂直对齐中的对比复调(”闪耀的红星“)两部分两部分旋律线的阶段并加深,穆索尔斯基的”图片在Exhibition“六个犹太人可怜的颤抖同步交织的旋律和丰富的傲慢旋律”。最后,对上述方面进行了全面比较,例如洞穴中“白发女孩”邵阳舞蹈的“识别”部分。首先,长笛和大提琴相互结合,以“思考”的独奏旋律进行对比,其次是幕后纯粹的单音女声独奏,整个过程很弱,声音很轻,猜测是猜测,然后突然变成一个爆炸性的声音,强大的力量,遥远的关系转移,锐利的和谐,无比的情感波澜......没有这样的美的原则对比。
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